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Entrevistas y columnas

KC. Arte de Keith Wilson

por KC Carlson

Wow, ha sido una semana extraña (más o menos) para el mundo de los cómics, ya que tres íconos de larga duración del mercado prácticamente desaparecieron durante la noche. Ninguna de sus desapariciones fue tan sorprendente, sin embargo, se puede decir que los tres se pueden decir para marcar un final proverbial de una época.
Cosas que se han ido #1: el código de los cómics

Sello de código de cómics

Como lo más probable es que haya visto en otro lugar alrededor de la red ‘, tanto DC Comics como Archie Comics revelaron que ya no utilizarán el código de los cómics. Si bien esto parece una gran noticia, cuando salieron los detalles, realmente fueron noticias bastante pequeñas. DC solo estaba utilizando el código para un puñado de libros (en su mayoría títulos de sus hijos), así como resulta que Archie dejó de utilizar el código hace aproximadamente un año, sin embargo, nadie lo entendió ya que el signo del código continuó apareciendo en sus libros . Aquí hay una historia más grande, una que, hasta ahora, está técnicamente sin fundamento (y puede que nunca sea oficialmente, desde las circunstancias). Esa historia genuina es que la Autoridad del Código de Comics probablemente está muerta. Habla sobre enterrar el liderazgo.

[Para una conclusión fantástica de eventos recientes relacionados con el código, además de ver algunos de los historial del código, inspeccione este artículo en Comicsworthreading.com, escrito por Johanna Draper Carlson (quien, en ella no -Se-Secret Identity, también es mi esposa). Asegúrese de inspeccionar los enlaces para obtener aún más información, particularmente el del propio Bob Greenberger de Westfield, donde discute sus tratos personales con el código como el administrador editorial de DC desde hace mucho tiempo. Del mismo modo, mira las especulaciones fundamentadas de Christopher Butcher de lo que realmente puede estar sucediendo.]

El código de cómics está muerto ya que el código estaba completamente financiado por el negocio que lo utilizaba, así como ahora que ningún editor de cómics lo está utilizando ningún tipo de más … bueno … sin dinero, sin código. Dado que la autoridad del código era en gran medida la suma de sus partes (y generalmente funcionaba de forma anónima detrás de escena), las posibilidades son que no habrá ningún tipo de declaración formal o oficial de su muerte real. Se ha ido.
Un poco de historia, por favor …

Increíble Spider-Man #96

El código de los cómics había estado en soporte vital durante mucho tiempo. La historia actual dice que el código terminó siendo irrelevante cuando Marvel lo dejó caer por completo en 2001, sin embargo, como los historiadores cómicos como Mark Evanier han dirigido, el código terminó funcionalmente siendo una no entidad a principios de los años 70. La historia más grande de los cómics sin el código: los notorios problemas de “drogas” de Stan Lee de Spider-Man notable (#96-98) en 1971 (los primeros cómics convencionales impresos sin aprobación del código)) estimuló enormes modificaciones en el código de los cómics, reflexionando en gran medida los tiempos de alteración. Cuando se cambió el código, DC siguió adelante con su historia de medicamentos “Snowbirds no vuela” en la linterna ecológica #85-86 (también 1971). No se conocía comúnmente, sin embargo, el código continuó modificando con el tiempo, una vez más reflejando los estándares alterados, ya que los editores deseaban regularmente un aflojamiento de las restricciones. ya que estaban en gran medida en el billete … quid pro quo.

El código se estableció por primera vez en la década de 1950, que cumple con la seducción del Subcomité Inocente/Senado en audiencias de delincuencia juvenil, así como la protesta pública sobre los “peligros” de los cómics para niños. Era una junta de autorregulación rabiosamente establecida por muchas de las compañías de cómics más prominentes, incluidas National (DC), Timely/Atlas (Marvel), así como Archie Comics. En particular, Dell, uno de los negocios más grandes que venden cómics para jóvenes (incluidos prácticamente todos los Disney, Hanna-Barbera, así como los personajes de animación MGM), nunca se unió al código, así como nunca experimentaron por no mostrarlo.

Los mayores defensores del código entre los editores de cómics se han ido por un tiempo. John Goldwater (Archie Comics) falleció en 1999, así como a Paul Levitz (DC Comics) ya no estaba en un entorno de autoridad a partir de 2010. Algunos del mercado vieron a Levitz como el último defensor del código, principalmente como una tradición histórica de larga data. Algunos han especulado que el movimiento de Marvel para disminuir el código en la década de 1990 estaba dirigido en gran medida a Levitz intencionalmente embarazoso, así como a DC, produciendo un truco de relaciones públicas para que Marvel se viera joven, así como la cadera y DC, se parecen a los dinosaurios. En realidad, DC ya había reducido la utilización del código años antes, muy primero con sus títulos directos de solo ventas (muchos de los cuales contenían temas maduros, sin embargo, que también pasaban por alto los quirótanos tradicionales), y una vez más más tarde con la introducción de La línea Vértigo, que se publicó con una etiqueta de “lectores maduros”.
Curioso sobre el código

Cuando comencé a trabajar en DC (técnicamente en 1989, sin embargo, no terminé siendo un editor de línea hasta 1992), estaba particularmente pensandoAcerca de descubrir más sobre el funcionamiento interno del código de cómics, ya que entendí mucho sobre su historia (después de haber hecho los documentos importantes al respecto tanto para la institución alta como para la universidad), aunque extremadamente sobre su administración y el funcionamiento interno . Estaba en una gran frustración en esta área.

En general, cuando se contratan o se trasladan nuevos editores a la edición completa, heredan los datos del editor anterior, particularmente con proyectos de larga duración. Entonces, tradicionalmente, una de las cosas que un nuevo editor que se hace cargo de los trabajos existentes tiene que hacer es sentarse y verificar los datos del editor saliente. Sin embargo, faltaba una cosa que esperaba descubrir en los datos: una copia del código de cómics. Suponía que cada editor tendría una copia a largo plazo de las pautas actuales.

Después de inspeccionar con Bob Greenberger (maestro no oficial de “Where Whay lo que era” tanto en el mundo de DC como en las oficinas de DC), descubrí que había muy pocas copias del código de cómics en las oficinas de DC. Parte de esa conversación fue algo como esto:

Bob: ¿Para qué quieres el código?

Yo: Solo quiero verlo. ¿No deberíamos todos entender lo que hay en él?

Bob: Entiendes la historia del cómic, ¿verdad? Así que entiendes mucho lo que hay allí, ¿verdad?

Yo: Sí, pero …

Bob: Entonces, ¿qué es saber? Si haces algo mal, alguien te lo hará saber.

Mientras editaba para DC, me puse en contacto mucho con el código de cómics. El título de la Legión de Superhéroes no había sido aprobado por el código durante años. (Probablemente desde los viejos días de “tapa dura/tapa blanda” de DC. Bob Greenberger me dice que las versiones solo directas de estos libros no estaban aprobadas por el código, sin embargo, cuando las versiones de reimpresión de periódicos de “tapa blanda” se publicaron un año después, se fueron, luego fueron al Código para su aprobación, así como hubo cambios ocasionales, particularmente en los nuevos titanes/cuentos de los titanes adolescentes cuando se trataba de Starfire, así como sus diferentes especificaciones de desnudez. Del mismo modo, no estaban aprobados por código (excepto los primeros problemas de valor, por alguna razón que no recuerdo). No es que haya marcado mucha diferencia: no creo que estuviéramos cerca de hacer cualquier cosa que pueda haber tenido en cuenta el código en los libros relacionados con LSH. Todos estábamos pensando en hacer historias que podrían verificar todas las edades (antes de que esa fase terminara siendo anatema para los fanáticos de los superhéroes contemporáneos).
Código rojo (y azul)

La única vez que realmente me dirigí al código de cómics fue por algo que nunca hubiera esperado ser un problema relacionado con el código. A lo largo de 1995-96, el equipo que creaba la línea de cómics de Superman estaba trabajando en una larga historia en la que muchos de los personajes continuos de Superman fueron tratados con incidentes extraños (incluida la reaparición inesperada del personaje de larga duración Lori Lemaris). Muchos de los incidentes se denominaron una “plaga de pobre suerte”. En el clímax de la historia, era hora de exponer con precisión quién estaba detrás de todos los extraños incidentes.

Superman: Guy of Steel #56 Página 1

En mayo de 1996 (hora de cobertura), en Superman: Guy of Steel #56, el villano detrás de todo fue expuesto como – ¡Sr. Mxyzptlk! Como todos nos sentíamos tontos, Louise Simonson y Jon Bogdanove decidieron que el lugar perfecto para la “revelación” estaba en la ducha de Clark Kent. (Evocando el regreso de Bobby Ewing en Dallas). Dado que Mxy estaba desnudo, además de no querer visitantes impresionables para ver el del Sr. Mxyzptlk … Uh … “Señor”, Bog lo cubrió cuidadosamente, con el sello del código de cómics.

Divertido mordaza, pensamos. Desafortunadamente, el código de cómics que la gente no lo veía de esa manera.

Primero descubrí el problema cuando Bob Greenberger apareció repentinamente en mi puerta (como solía hacer), unas semanas después de poner el libro completo en producción. “Oh, no vas a creer este …” fue la famosa línea de apertura de Bob. Luego procedió a explicarme que S: MOS #56 no iba a autorizar el código a menos que se hicieran modificaciones.

“Pero si perdiéramos el sello del código de la obra de arte, ¿eso realmente no haría que el dibujo sea más obsceno?” Fue mi respuesta inteligente.

“Por qué, sí, lo haría”, respondió Bob, sin perder el ritmo. “Sin embargo, también significa que no habría un sello de código en la portada del libro, así como nosotros (que significa DC) no podemos tener que ocurra en un título de Superman”.

Superman: Guy of Steel Art de la página 2. La barra censurada era originalmente el sello del código de los cómics

Siguieron unos minutos de una discusión finalmente inútil, incluida mi preocupación por el punto específico del código que estábamos violando. RESPUESTA: No había una: resultó que el código que la gente estaba molesto porque nos estábamos burlando del código y preocupados de que estábamos tratando de socavarlo de alguna manera. Respondí que realmente no estábamos tan bien como me preguntamos si podría hablar con alguien en el código al respecto, sin embargo, me dijeron que ese no era el método que las cosas se hicieron. EsoPronto terminó siendo un pensamiento final perdón que iba a tener que perder el sello del código para obtener la aprobación del código (lo que todavía hace girar la cabeza). Weezie y Bog estaban tan incrédulos como yo sobre las circunstancias, así como afortunadamente (pero de mala gana) declararon bien el cambio. Como puede ver, el código fue reemplazado apresuradamente por un banner censurado para su publicación. Oh bien.

No fue hasta mucho más tarde que tuve en cuenta esta portada:

Sensacional She-Hulk #40

Misma mordaza (¡lo siento, John!). Publicado cuatro años antes de la historia de Superman. Tenga en cuenta el sello del código de cómics en la esquina superior izquierda, junto al número de problema. En pocas palabras, para entonces no solo el código de los cómics era frecuentemente intrascendente, sino que también era enloquecedoramente inconsistente.
El código: ¿disuasión mental?

Tenía otra cosa relacionada con el código de los cómics mientras estaba en DC, aunque el código en sí no era parte de la historia. Al principio de mi carrera editorial en DC, un destacado creador de estilo Indy se acercó a mí para establecer la enredadera para una serie continua. Estaba bastante emocionado por esta perspectiva, como se dijo que el creador ya era ampliamente conocido por sus proyectos atmosféricamente extravagantes.

Comencé a pavimentar el método para la posible serie haciendo que la enredadera “matara” en las páginas de Eclipso, un libro que actualmente estaba editando. El creador declarado, así como hablé, así como sobre el trabajo por un tiempo (parcialmente descarrilado mientras estaba agitado con cero horas), sin embargo, el trabajo finalmente se desenredó. Descubrí que el creador estaba incómodo, a pesar del disfrute preliminar sobre trabajar dentro de sus limitaciones por primera vez, trabajar en un trabajo que iba a ser aprobado por el código de los cómics. Resultó que cuanto más creyera al respecto, las ideas que deseaba ver tanto para el personaje como para la serie probablemente serían un problema bajo el código. A pesar de mi aliento, no pudo verlo como un ambiente de trabajo cómodo, particularmente proveniente de trabajos extremadamente personales con libertad casi general. De mala gana, ambos nos alejamos de la renovación de la enredadera.

Todo esto se ubicó a principios de la década de 1990, al igual que la línea de vértigo se establecía, así como en cada vez que la mayoría de los trabajos “maduros” se estaban empujando en esa dirección. DC Mainstream se mantuvo para un trabajo cómico de superhéroes más tradicional. Como se percibía la enredadera como un personaje de DC, la transición al vértigo habría sido problemática (y muy probablemente no es deseable desde el punto de vista de DC en ese momento). En solo unos años, las cosas serían muy diferentes. (Sin embargo, además de un mal tiempo de lado, estoy reteniendo el nombre de este creador, ya que era, después de todo, un proyecto no establecido, no uno que exista en su currículum. Pero, hombre, hubiera sido así Frío…)
Cosas que se han ido #2: revista Wizard

Mago

Una gran cantidad de personas parecían sorprendidas por el cierre rápido de la revista Wizard, sin embargo, mi reacción se puede resumir por el tema del correo electrónico que envié a mi cónyuge Johanna (que proporcionó un excelente resumen de actividades recientes de Wizard en Comicsworthreading.com) El día en que se supo la noticia: el otro zapato cayó.

Durante los últimos años, Wizard ha estado en el negocio de salir del negocio, al menos en términos de sus revistas, así como en el sitio web, los cuales han estado en desorden desde que tengo memoria. Creía que la revista ya se había ido, ya que muchas de las tiendas de cómics regionales que regularmente ya habían dejado de traerla para los estantes. Honestamente, había dejado de creer incluso hasta que se abriera una nueva cadena de comestibles en la ciudad, así como, así como he aquí, había un mago en su estante de revistas. Entonces, sí, si lo deseaba, ¡podría obtener el nuevo mago al mismo tiempo que estaba reabasteciendo los bolsillos calientes y los espaguetios! (Que tiene un material de fibra más alto y definitivamente más nutrientes que Wizard. Además, los espaguetios lideraron el método en la construcción de cuerpos fuertes, mientras que Wizard solo tenía una fijación poco saludable con partes del cuerpo. Además de Jim Gaffigan, ahora también entendemos también. que los bolsillos calientes son el método más divertido que el mago).

Wizard promete tener una mayor presencia en la web, aunque muchos ya han explicado que ya están a años luz detrás de otros medios de comunicación web como Comic Book Resources o Newsarama. Así que tienen una gran cantidad de captura tanto como lo hacen.

El negocio también tiene su creciente línea de convenciones, lo que sugiero si ese es el único espectáculo de cómics en su área. Si su concepto de un gran espectáculo está parado en L